Susana Saulquin, PuroDiseño y un ciclo lleno de color

La Feria PuroDiseño se despidió el 25 de mayo y varios de nosotros tuvimos el agrado de recorrerla y ser testigos de que la premisa de color que marcaba esta edición fue cumplida por cada uno de los stands presentes.

Particularmente visité la Feria en dos oportunidades y en una de ellas asistí a la charla que Susana Saulquin dió respecto de Agatha Ruiz de la Prada y su influencia en el diseño contemporáneo. Alguna vez ya habíamos hablado acá de esta autora cuando les conté que uno de mis libros pendientes de lectura era (y sigue siendo... ¡ouch!): "La muerte de la moda. El día después".

Para quienes no la conocen, Susana Saulquin es Licenciada en Sociología y creadora/directora del Instituto de Sociología de la Moda. Les recomiendo que entren al link que les marqué porque el trabajo que se realiza desde este lugar va más allá de conocer las tendencias y sus diseñadores: hay un análisis de diversos aspectos de una sociedad, además de su propia historia, que permiten comprender a la moda "como un hecho social".

Volviendo a la charla de ese día, tomé nota de algunos highlights que me gustaría compartir con ustedes:

(Sobre los orígenes de Agatha Ruiz de la Prada) "Al estar su familia ligada a la nobleza -su bisabuelo era Marqués-, Agatha luchó permanentemente por mantener esa tradición y a la misma vez por generar rupturas y contradicciones, lo cual se transformó en símbolo de su estilo. Su pensamiento se basa en la puja constante entre continuidad y ruptura".

"Además del lujo de su tradición familiar, Agatha es representada en el lujo de la coherencia. En diseño se habla de tres factores a tener en cuenta: forma, color y textura. Por supuesto que en Agatha la más fuerte es el color aunque trabajó de igual manera con la forma y la textura. Respecto de la primera, Agatha sigue la Teoría del Color de Goethe. A los 6 colores básicos agregó el fucsia y mezclándolo con el naranja creó el color de su  logo.

Sobre la forma, Agatha tiene una idea arquitectónica de las prendas y maneja la deconstrucción: rompe una forma y penetra en su interior para buscar el concepto y tomarlo. A partir de ello vuelve a armarla de nuevo. Finalmente, en lo que a textura respecta, las rayas son su marca personal y las mismas ponen en evidencia a la persona que las usa".

"La idea de Agatha es un mundo alegre que resida desde nuestra cotidianeidad. Busca un modo de vida completo en el que el color sea el reflejo de la alegría. Es así que ha creado no sólo indumentaria y fragancias, sino muebles y objetos que son parte de nuestra rutina diaria. Aplaude la individualidad, el ser autoreferente y no seguir tendencias, y todo ello se pone en evidencia en las prendas que nos visten y en la vida que decidimos llevar".

Hay otros párrafos que puedo transcribir pero creo que con estas palabras nos damos una idea de la visión que tiene Agatha Ruiz de la Prada y cómo la expresa en sus creaciones. Me gustó mucho esta charla porque conocí aspectos de esta diseñadora que ignoraba y, además, pude presenciar su biografía de la mano de Susana Saulquin.

Cambiando de tema y habiendo paseado por la Feria, les dejo imágenes de lo que más me gusto mientras caminaba entre los stands.

Dos cosas antes de cerrar:

1) ¡Mañana tenemos nuevas compras!

2) No se olviden que este sábado nos estamos juntando bloggers y amigos. Click acá para enterarse :)

¡Nos leemos mañana!